Anni Pohto: Tampereelta Abbey Roadille

Anni Pohdon musiikillinen matka alkoi Tampereelta , kun piano herätti kiinnostuksen musiikkiin jo nuorena. ”Aloin saman tien säveltää myös omia kappaleita,” hän kertoo.

Myöhemmin hän oivalsi, että luovuus toimii hänelle keinona kanavoida sisäistä maailmaa.

”Olenkin aina kirjoittanut paljon, niin musiikkia kuin erilaisia tekstejäkin, kuten esseitä, novelleja, näytelmiä ja runoja.”

Sittemmin musiikista tuli ura, kun omien kappaleiden säveltäminen ja kirjoittaminen vei yhä suuremman osan ajasta. Pohdon tie kulki parin albumin, yli kymmenen sinkun ja muiden projektien kautta aina Lontooseen, missä laulaja-lauluntekijä rakentaa kansainvälistä läpimurtoa.

Tällä hetkellä Pohto on julkaissut useita sinkkuja syksyllä julkaistavalta ”The Rising” -albumiltaan. Musiikin lisäksi Anni Pohto on rauhan ja konfliktin tutkimukseen erikoistunut valtiotieteiden maisteri.

”Koen taiteilijana kiinnittyväni samaan luovaan virtaan 1800-luvun suomalaisten esoteerikkojen kanssa. Siksi olen ottanut esi-isieni nimen Pohto taiteilijanimekseni, jotta saan henkisen työrauhan ja vapauden luoda akateemisen identiteettini ulkopuolella.”

Pienet, merkitykselliset hetket

Vaikka Pohdon ura on vienyt jo jopa Lontooseen, ei musiikkiura ole ollut pelkkää huippuhetkien tavoittelua. Pohdon mukaan merkityksellisimmät hetket tulevat usein pienistä asioista, kuten yhteyden kokemuksesta soittaessa toisen kanssa.

”Usein ne merkityksellisimmät hetket tulevat jostain näennäisen pienestä – kuten taianomaisesta yhteyden kokemuksesta soittaessa toisen kanssa,” hän sanoo.

Suurin ammatillinen kohokohta tähän mennessä oli mahdollisuus äänittää ja kuvata Abbey Road -studiossa Lontoossa.

”Näin jälkeenpäin se päivä tuntuu kuin unelta,” Pohto kertoo.

Studiosessioon valmistautuminen oli tarkkaan harkittua: hän panosti siihen, että koko tiimi vietti viikon yhdessä Lontoossa treenaten ja keskittyen täysillä musiikkiin.

”Yhteinen innostus ja fiilistely kohotti studiosession tunnelman ja tekemisen toiselle tasolle,” hän kuvailee. Myös tämän session tulokset julkaistaan myöhemmin tänä vuonna.

Oman äänen ääressä

Vaikka Abbey Roadin kaltaiset huippuhetket ovat mieleenpainuvia, musiikkiuran arki on usein yksinäistä ja epävarmaa. Tukea on tärkeä etsiä mutta myös antaa: Pohto on pyrkinyt auttamaan myös muita artisteja löytämään oman äänensä ja kirkastamaan taiteellista universumiaan.

“Olen tämän tiimoilta myös kurssittanut ja valmentanut muita tekijöitä, koska itse olen joutunut etsimään suuren osan tähän liittyvästä tiedosta ulkomailta ja kirjoista,” kertoo Pohto.

Pohto kokee, että artistin tärkein tehtävä ei ole tekninen taituruus vaan kyky olla rehellinen omalle äänelleen ja visiolleen. ”Oman äänen – sanan laajimmassa merkityksessä – äärelle hiljentyminen on artistin tärkein tehtävä,” Pohto toteaa.

Tekijänoikeustulot osana kokonaisuutta

Tekijänoikeudet ovat Pohdon mukaan sekä taloudellisesti että symbolisesti merkittäviä.

Hän saa tällä hetkellä Gramex-korvauksia omasta musiikistaan sekä mm. Medium-albumilta, jonka hän teki yhdessä Pyhimyksen kanssa. Medium-albumi on edelleen yksi hänen tunnetuimmista projekteistaan, ja se tuottaa yhä Gramex-tuloja.

”Tällä hetkellä Gramex-tulot voidaan laskea yhdeksi pieneksi, mutta tärkeäksi osaksi isompaa kokonaisuutta,” hän kertoo.

Gramex-tulojen merkitys on kuitenkin pienentynyt suoratoiston ja sosiaalisen median kasvun myötä.

Pohto arvelee, että ilman suuria radiohittejä Gramex-tulot tulevat vähenemään entisestään: ”Oletan, että ilman isoa radiohittiä Gramex-tuloni valitettavasti vain pienentyvät entisestään.” Pohdon mukaan tämä on erityisen haastavaa artistille, joka tekee englanninkielistä musiikkia Suomessa, missä suomenkielinen musiikki saa enemmän radiosoittoja.

Oikeus itseilmaisuun

Tekijänoikeuksilla on Pohdolle myös syvempi merkitys. Hänen veljensä Tuomas Mattila on tutkinut aihetta oikeustieteiden väitöskirjassaan “Yhteistyö tekijänoikeudessa.”

Pohdolle resonoi etenkin väitöskirjan johdannon lause: “Tekijänoikeudessa luova työ ei siten ole yksinomaan erikoisen ulkomuodon aikaansaamista, vaan myös merkitysten välittämistä subjektin itseilmaisun tarkoituksessa.”

”Liikutun johdannosta edelleen – erityisesti miettiessäni naisten hiljentämisen tuhansien vuosien historiaa, ja miten se yhä vain jatkuu esimerkiksi Afganistanissa.“

Pohto kokeekin, että hänen luomistyönsä on osa ylisukupolvista kamppailua oman äänen esiin tuomiseksi. Pohdolle tekijänoikeudet ovat muistutus siitä, että hänellä on oikeus olla olemassa, ilmaista itseään ja ottaa tilaa maailmassa, jossa naisten ääniä on pyritty vaientamaan vuosisatojen ajan.

”Se, että luon, on minulle osa suurta ylisukupolvista kamppailua, jossa minulla on vihdoin vapaus ja mahdollisuus ilmaista itseäni. Vaikka tekijänoikeudet taloudellisessa merkityksessä raukeavat aikanaan, symbolinen oikeus jatkaa sen julistamista, että ’minä tein tämän’, säilyy,” hän kertoo.

Luovuutta tarvitaan nyt

Pohdon tausta rauhan ja konfliktin tutkimuksessa näkyy myös hänen taiteellisessa ajattelussaan. Hän korostaa, että luovuus, taide ja itseilmaisu ovat keskeisiä ihmiskunnan kehitykselle.

”Kykymme mielikuvitella, kertoa tarinoita ja luoda taidetta on ainoa asia, joka lopulta erottaa meidät muista eläimistä,” hän sanoo.

”Ilman luovaa ilmaisua taannumme vain takaisin yhdeksi biologiseksi entiteetiksi muiden joukossa – superbakteeriksi, jolla on ydinaseet ja tekoälyt käytössä.”

”Siksi olla luova, ja tukea toisten ihmisten luovuutta, on vallankumouksellinen teko. Tarvitsemme luovuutta, taidetta, sananvapautta ja itseilmaisua nyt enemmän kuin koskaan.”

Anni Pohdon uusin kappale “Yard Sale” julkaistiin 4. huhtikuuta.